con il coordinamento scientifico di

 

 

 

 

 

Il Master è riservato a:

• chi è in possesso di laurea breve o specialistica in Economia, Ingegneria,  Lettere, Storia e Conservazione dei Beni Culturali, Operatori per i Beni Culturali, Architettura e simili;
• chi è in possesso di laurea breve o specialistica in tutti le altre facoltà, previa valutazione del curriculum e colloquio;
• guide turistiche;
• studenti che abbiano conseguito pari titolo presso Università straniere

 

Le competenze sviluppate sono spendibili:

• all’interno delle istituzioni pubbliche e private e dei dipartimenti della pubblica amministrazione

che si occupano di ambiente e paesaggio;

•  all’interno di teatri, musei, fondazioni culturali, gallerie d’arte moderna e contemporanea;
• nell’Editoria Artistica;
•  nella costituzione e la gestione di iniziative di lavoro autonomo o raggruppamenti di professionisti;
•  in enti e istituzioni che si occupano di ricerca in ambito artistico e culturale;
• nel settore della comunicazione, dell’educazione e della formazione;
• in società di consulenza che si occupano della progettazione e realizzazione di iniziative di

sviluppo artistico e culturale.

 

Lo stage, che costituisce oltre la metà del percorso formativo, ha l´obiettivo di verificare in una reale situazione lavorativa quanto appreso nella fase residenziale del corso, ovvero di dare visibilità alle capacità e alla nuova prospettiva culturale di cui gli allievi si fanno portatori.
Lo stage ha una durata di 4-6 mesi e si svolgerà presso enti, istituzioni o aziende che hanno attivato progetti culturali in Italia o all’estero

 

Ore totali: 400 aula, 100 project work individuale
Periodo: 21 novembre 2011 - 31 luglio 2012

• Prima Fase ( 21 novembre 2011 – 18 febbraio 2011): lezioni teoriche, laboratori progettuali, esercitazioni pratiche, visite a imprese del settore, conferenze e interventi di esperti, seminari di studio, ricerca e documentazione, verifiche e valutazioni.
• Seconda Fase (20 febbraio 2012 - 31 luglio 2012): minimo 4 mesi di stage formativo, con possibilità di prolungamento fino a 6 mesi, da svolgere in Italia o all´estero.

Orari di frequenza: le attività formative si svolgono la mattina (dalle 09,30 alle 13,30) ed il pomeriggio (dalle 14,30 alle 18,30) – circa 40 ore settimanali.

 

Il Master in Art Management  si tiene a Lucca presso il Polo Formativo di Esedraformazione e presso  il Lu.C.C.A. Center of Contemporary Art.

 

La partecipazione al Master è riservata ad un numero massimo di 20 partecipanti selezionati su basi meritocratiche allo scopo di offrire un servizio qualitativamente adeguato alle aspettative dell'aula.

La procedura di selezione prevede un accertamento mediante valutazione del curriculum e colloquio, finalizzato a confermare la congruità delle motivazioni e delle aspettative del candidato con il progetto formativo proposto.

 

 

Per iscriversi inviare

• Curriculum vitae
• Lettera motivazionale
• Foto formato tessera
• Modulo di iscrizione (che verrà inviato via mail dalla segreteria didattica a seguito dell'esito positivo della procedura di ammissione)

 

La trasmissione può essere effettuata:

• Per e-mail all'indirizzo di posta: info@esedraformazione.it
• Per fax al numero 0583/317349
• Per posta al seguente indirizzo: Esedraformazione - Viale San Concordio, 135 - 55100 LUCCA

 

 

Vengono messe a disposizione borse di studio a copertura parziale della quota di partecipazione, che verranno assegnate secondo criteri di merito al termine della fase di selezione iniziale dei partecipanti.

 

 

Sono previsti i due seguenti moduli opzionali (da svolgersi il sabato mattina in gruppi di 2/3 persone):

• Art & Business English:  della durata di 32 ore, svolto con docenti madrelingua, consente di sviluppare capacità di comprensione e conversazione su tematiche artistiche e manageriali strettamente attinenti al programma del Master in Art Management
• Office for Business: della durata di 32 ore, consente di acquisire le competenze di base necessarie per l’utilizzo dei principali pacchetti di microsoft office per realizzare budget, report, business plan,..  necessari per lo sviluppo project work del Master in Art Management
• Web marketing: della durata di 32 ore. Il corso tratta tutti gli aspetti relativi alla promozione e alla visibilità online. Partendo dall'analisi del comportamento dell'utente su internet, vengono analizzate le strategie per portare più traffico targhettizzato sul sito e le tecniche per aumentare la conversione delle visite.
• Italiano per stranieri:  consente di acquisire conoscenza della lingua e cultura italiana. Il modulo sarà personalizzato in funzione del livello di partenza dello studente.

 

Economia e arte: lavorare con le imprese 

• Perché un’impresa dovrebbe investire in arte?
• Vantaggi del progetto culturale
• Figure professionali del progetto culturale
• Ruolo dell’artista e dell’Art Manager
• Specificità dei mercati relativi alle imprese culturali
• Il committente ed il consumatore finale di prodotti culturali
• Domanda e offerta di progetti culturali e pericoli della concorrenza

 

Il marketing della cultura

• Gestire una ricchezza, vendere un’esperienza e promuovere un’idea
• Dal marketing tradizionale al marketing artistico
• I limiti del marketing artistico
• Dal marketing artistico al marketing emozionale
• Il brand culturale: funzione, licenzing e merchandising
• Co-branding e co-marketing
• Web Marketing

 

Il Progetto

• Premessa
• Strategie progettuali relative alla committenza pubblica
• Implicazioni pratiche ed emotive collegate alla committenza privata (impresa)
• Investimento in cultura
• Cultura come leva del marketing
• Istituzioni culturali e impresa
• Dialogo tra impresa e operatore culturale
• Arte visiva come investimento culturale
• Dall’impresa alla fondazione (Prada, Missoni, Biagiotti, Max Mara)
• Dall’impresa al museo (Piaggio)
• Essere competitivi con la cultura

 

Sponsorship and Partnership

• Definizione
• Contributi finanziari pubblici e privati
• Sponsor tecnico e partnership
• Strategie per coinvolgere le aziende private: lavorare con le imprese
• L’importanza del mercato delle sponsorizzazioni
• L’esigenza del fund raising: strategie e metodi applicativi
• Obiettivi della raccolta fondi e destinazione delle risorse
• Le agevolazioni fiscali per gli investimenti delle imprese in cultura

 

Comunicazione e promozione

• Redazione del piano di comunicazione
• Strumenti della comunicazione e valutazione dei risultati
• Supporto editoriale: dal libro alla locandina
• Sito internet e social network
• Strumenti promozionali: la funzione della pubblicità tabellare
• L’Ufficio Stampa: dalla strategia per obiettivi ai comunicati stampa
• L’importanza del coinvolgimento delle istituzioni
• Lavorare con gli Enti Pubblici
• Richiesta patrocini non onerosi
• Richiesta contribuiti economici pubblici

 

La distribuzione del prodotto culturale

• Elementi della variabile della distribuzione di un prodotto culturale
• Strategie della distribuzione
• La scelta della location ideale

 

Valutazione economica del prodotto culturale

• Il prezzo
  • Elementi della variabile prezzo nel settore culturale
  • Strategia di determinazione del prezzo di un prodotto culturale
• Costi di progettazione
  • Progetto museografico e allestimento
  • Progetto di comunicazione e strategie di marketing
• Costi di comunicazione e promozione
  • Merchandising e pubblicità tabellare
  • Ufficio Stampa (inclusa conferenza stampa) e Pubbliche Relazioni
  • Stendardi, striscioni bifacciali e sito internet
  • Piccolo catalogo, brochure, inviti, manifesti, locandine e cartelle stampa
  • Tributi affissioni
  • Libro-catalogo evento (compresi i compensi agli autori)
• Costi logistici e organizzativi
  • Ordinatore e curatore dell’evento e del libro
  • Organizzazione, coordinamento e segreteria
  • Sede espositiva: affitto, vigilanza, hostess e bookshop
  • Trasporto e assicurazione delle opere
  • Spese straordinarie per gli artisti o per i testimonial
  • Cocktail e cena nel giorno dell’inaugurazione (facoltativo)
  • Eventi speciali e manifestazioni collaterali

 

Conclusioni

• Valutazione dei risultati
• Riepilogo delle regole per investire in un progetto culturale

 

 

 

Dott. Maurizio Vanni – Coordinatore e docente del Master in Art Management
Museologo, Critico, Storico dell’Arte e specialista in Art Management.
Già Direttore della Fondazione Dino Zoli Arte Contemporanea di Forlì, Curatore museale della Fondazione Primo Conti di Fiesole, Guest Curator del M’ARS Contemporary Art Museum di Mosca e Direttore Artistico di Palazzo dell’Abbondanza a Massa Marittima. Attualmente è Direttore Generale del Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art, Guest Curator del Museo della Triennale di Milano, Coordinatore del Tavolo della Cultura e del Sistema Museale della Provincia di Grosseto, Coordinatore del Comitato Tecnico-Scientifico per le Arti Visive del Comune di Pietrasanta.
Nel settore dell’arte ha da sempre svolto attività di curatore e di Project organization, con la produzione di progetti culturali e sviluppo del relativo piano strategico e di comunicazione.
Ha al suo attivo oltre 100 pubblicazioni. Tra i volumi recenti: “Il Nouveau Réalisme e la cultura contemporanea”, “André Masson. La ricerca dell’oltre”, “Sandro Chia. La solitudine dell’eroe”, “Robert Combas. Joke’r”, “Igor Mitoraj. Ferro”, “Baldessari e Depero. Futurismi a confronto, “Alexander Calder. Il fuoco e la luna”, “Mario Schifano. Fine della trasmissioni”, “Piero Gilardi. Il suono della natura”, “CoBrA 60th Anniversary”, “State of mind/Panza Collection”, “Concetto Pozzati. Anime silenti”, “Man Ray. The Fifty Faces of Juliet”, “Omar Galliani. Confronti in bianco e nero”, “Piero Gilardi/Steve McCurry. Time after Time”, Sandro Chia. Istruzioni per l’uso – La supercacciata”, “Un mondo visivo nuovo. Origine, Balla, Kandinsky e le astrazioni degli anni Cinquanta”, “Niki de Saint Phalle. Joie di vivre”, “Hsiao Chin. Viaggio in-finito”, “Joan Miró. Universi magici”, “Michel Comte. Not only Women”, “Jean Dubuffet e l’Italia” e “Andy Warhol. The Factory”.
Ha tenuto conferenze, creato progetti museologici, fatto docenze in Master e in Corsi di Specializzazione e curato più di 400 esposizioni in oltre 50 musei di 19 paesi del mondo.
- Stati Uniti: Miami (Art District – Miami Art Show);
- Francia: Parigi (Grand Palais e Galerie Nichido);
- Russia: Mosca (M’ARS Contemporary Art Museum and State Library of Foreign Literature), San Pietroburgo (Fortezza San Pietro e Paolo);
- Turchia: Istanbul (Artist 2007 – Istanbul Art Fair e Palazzo I.C.E.);
- Lettonia: Riga (Foreign Art Museum);
- Austria: Linz (Ars Electronica Center);
- Olanda: L’Aia (Seven Contemporary Art)
- Germania: Lichtenstein (Daetz-Centrum), Francoforte (Die Galerie), Schneeberg (Accademia del Design);
- Portogallo: Oeiras – Lisbona (Centro Cultural Palacio di Egipto);
- Cina:  Guangzhou (Guangdong Museum of Art), Shanghai (Shanghai Art Museum), Pechino (Today Art Museum and iNational Art Museum of China);
- Taiwan: Taipei (Museum of Contemporary Art and National History Museum) e Taichung (National Taiwan Museum of Fine Arts);
- Argentina: Buenos Aires (Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, Università di Buenos Aires Facoltà di Medicina e UCA – Università Cattolica Argentina, Padiglione di Belle Arti), Rosario (CEC – Centro De Expressiones Contemporaneas), La Plata (Accademia di Belle Arti), San Juan (MPBA – Museo Provinciale di Belle Arti Franklin Rawson);
- Andorra: Andorra (Museo del tabacco);
- Spagna: Caceres (Fundacion Mercedes Clles y Carlos Ballestero) ;
- Thailandia: Bangkok (Art Gallery of Silpakorn University;
- Italia: Roma (Palazzo Barberini),Siena (Complesso Museale Santa Maria della Scala), Firenze (Palazzo Strozzi, Fortezza da Basso, Palazzo Medici Riccardi, Palazzo Pitti, Palagio di Parte Guelfa, Palazzo Coveri, Università di Firenze Facoltà di Lettere e Filosofia e Facoltà di Scienze aziendali), Milano (Fondazione Marconi, Università Bocconi, Museo della Triennale), Napoli (Complesso Museale di Santa Chiara).

Insegnamento in master e corsi post-laurea

• “Comunicare il progetto culturale”, Corso Innova Project “Actions for the transfer of innovation in common strategic sectors. Settore strategico: ICT e Beni culturali”, Universus, Bari, 2008
• “Il patrimonio: gestione e promozione”, Corso “Esperto in editoria digitale nel settore dei beni culturali”, Universus, Lecce, 2008
• “Il museo d’arte contemporanea. La comunicazione di un evento”, Corso di perfezionamento in “Economia e gestione dei beni culturali”, Facoltà di Scienze aziendali, Università di Firenze, 2008
• “Investire in arte contemporanea. Un rischio calcolato”, Facoltà di Economia, Università di Pisa, 2008
• “L’arte di creare eventi d’arte nei musei”, Facoltà di Lettere e Filosofia, Università di Firenze, 2008
• “Gestire una ricchezza, vendere un’esperienza, promuovere un’idea. Comunicare attraverso la cultura”, Enaip Forlì, 2008/2009
• “L’Arte contemporanea e gli spazi pubblici”, Università di Pisa, Facoltà di Ingegneria, 2010.

Altri Docenti Master:
- Marco Facco (Economista, esperto di pianificazione e controllo)
- Alessandro Romanini (Curator, Direttore del CAV - Pietrasanta)
- Mauro Papa (Curator, Direttore del Cedav - Grosseto)
- Roberta Pieraccioli (Archeologa, Responsabile del Sistema Museale della Provincia di Grosseto)
- Elena Forin (Curator, Macro - Roma)
- Eugenio Viola (Curator, Madre - Napoli)
- Stefano Cecchetto (Curatore, Biennale di Venezia)
- Francesca Silvestri (Organizzatrice di mostre, Biennale di Venezia)
- Michela Cicchinè (Giornalista, esperta in comunicazione e ufficio stampa, Lu.C.C.A.)
- Alessandra Guidi (Architetto museografo)
- Gianni Francesconi (Facility Manager ed esperto in allestimenti, Lu.C.C.A.)
- Ida Pisani (Gallerista e art manager)
- Walter Tamarri (Editor in Chief, Perini Journal)

 

Testimonial:

- Luca Beatrice (Curator, già curatore del padiglione Italia della Biennale di Venezia e della Biennale di Praga)
- Marco Meneguzzo (Curatore museologo, Accademia di Brera - Milano)
- Andrea Tagliasacchi (esperto in rapporti con le Istituzioni, già Presidente e Assessore alla Cultura della Provincia di Lucca)
- Letizia Bandoni (Assesore alla Cultura del Comune di Lucca)
- Christia Balzano (Artista)
- Gioni David Parra (Artista)